domingo, 26 de febrero de 2012

FURA - IAMO HD (Videoclip Oficial)


Desde el dia 24 de febrero, ya está disponible en YouTube el videoclip del tema “Iamo”, nombre del último single de la banda Mallorquina de Rock Experimental Fura.




El videoclip fue grabado en la isla de Mallorca, concretamente en la  Serra de Tramuntana, y la grabacion/producción ha sido trabajo del equipo de From Outer Space.
Se espera mucho de esta banda, y este año con el lanzamiento de su primer álbum será sin duda el paso definitivo para hacerse un hueco en el circuito underground nacional.


Para seguir más de cerca a la banda e informarte de todas las noticias, puedes visitar su página aqui haciendo click aquí o haciendote fan en su página de Facebook.

sábado, 25 de febrero de 2012

Crónica de Led Zepp en el Hard Rock Cafe de Palma

Solo han pasado 28 dias desde que los Led Zepp hicieran su aparición por primera vez. Cualquiera lo diría viendo el directo que ayer pudimos presenciar en el Hard Rock Café de Palma, pues el sonido que consiguieron, la puesta en escena y el climax que se consiguió está al alcance de muy pocos. No todas las bandas logran esa calidad musical y compenetración en tan poco tiempo. Cualquiera que haya presenciado el concierto no se creería que es la segunda vez que tocan ante el publico.
Entré en la sala un poco tarde, pues vi que la gente ya se movía al ritmo del tema “Rock and Roll”. Poco después me enteré de que ese había sido el primer tema de la noche, no pude creerme que con solo un tema ya hubieran despertado los ánimos de toda la gente.



Cambiaron el orden de los temas respecto a su anterior actuacion, y añadieron uno nuevo, “We’re Gonna Groove”, un tema un tanto olvidado por la gente y que bajo mi opinión esta bastante infravalorado. Supieron plasmarlo con la energía que lo hicieron los mismos Led Zeppelin en el concierto del Royal Albert Hall de 1970.

Como ya pasó en la sala Motown,  Titi me dejó flipando con el solo de batería en “Moby Dick”, a mi y a todos los presentes. Sin duda alguna es el batería perfecto para reencarnar “El Rugido del Oso”.

Dani momento "Stairway".
Como era de esperar, “Dazed and Confused” volvió a ser otro de los temas que más llamarían la atención. Como ya dije hace un mes, la conexión Juanjo-Titi fue perfecta, y consiguieron hacer que pareciera fácil lo que realmente es difícil. Fue realmente apoteósico, y la parte del solo fue totalmente brutal. Dani se volvió a dejar la piel en cada una de las notas del solo y esta vez si, el Theremin sonó como debía de sonar.

El último tema de la noche fue el “Whole Lotte Love”. ¿Que se puede esperar de este tema con una banda tributo tan trabajadora? Pues una explosión de fuerza y perfección, que incluyeron duelos de guitarra/voz por parte de Dani y Patricio respectivamente. Aunque más bien deberíamos decir duelos de Theremin/Voz. Fue muy grande.

Pero sin duda, el tema que más me dejó flipando fue “Communication Breakdown”. Un tema que por lo general no suele ser de mucha complicidad técnica pero que tiene mucha garra y mucha fuerza. Supieron sacarle el juego y extraer toda es potencia, y además dejaron espacio para hacer un “break”, en el que Dani se volvió a lucir sacando su lado más blusero. Para mi fue un momento increíble.

Resumiendo,  se podría decir que la banda entera cumplió con las expectativas que había puesto en ellos para esta actuación, volviendo a demostrar que la unión entre los 4 músicos creó una comunión perfecta desprendiendo un aura increíble.

Violin bow solo. Foto por Valeria Ustarez.
También hay que destacar el trabajo del “quinto miembro” del grupo de esa noche, Joan Ribas, el técnico de sonido que hizo que todo saliera perfecto. Consiguió un sonido impecable.

El próximo concierto de la banda será la semana que viene en el Dec'n'Festa de Manacor, el sábado 3 concretamente.

Puedes ir siguiendo la actualidad de la banda agregándolos al Facebook o desde el perfil de la banda en su página.





Pyramidal - A Psychedelic band from Outter Space

Dawn in Space


No se me ocurre mejor descripción para esta banda que la que tienen ellos mismo en su perfil de Bandcamp, “We're a Psychedelic band from Outter Space”.
Solo con esa descripción y viendo la portada del disco ya te puedes hacer una idea de lo que vas a encontrar en él. Más de una hora de “viaje”  dentro de tu cabeza a bordo de una nave que te hará flipar y no te dejará salir de esa atmosfera que crearan dentro de tu cerebro.








Dawn in Space” Es el primer disco de esta banda Alicantina, la formación la componen Miguel Rodes al bajo, Miguel Angel Sanz a la guitarra eléctrica y sintetizador, Oscar Soler a las voces y también a la guitarra eléctrica y Lluís Mas en la batería y la percusión.
La banda fue formada en el 2010, y no es hasta 2011 que deciden grabar el disco, siendo en diciembre de este mismo año la fecha de publicación.


Es un disco que va ganando con cada escucha, con un trabajo muy progresivo del cual podriamos decir que
Pyramidal
tienen muchas  influencias de grupos krautrock como “Neu!”, “Amon Düül II” y los primeros “Guru Guru”, mamando también del Space Rock de los primeros “Hawkwind” y los “Acid Mother Temple”, pero al mismo tiempo reinventan el genero  dándoles un estilo propio que hace que suenen a ellos mismos, metiéndoles muchas pinceladas de psicodelia con densos pasajes instrumentales. No tienen símil con otra banda, pues han conseguido algo muy difícil a base de mucho curro, que es tener un sello genuino propio, caracterizando a la banda y convirtiendo este disco en algo totalmente original.
Ver la banda en directo es de las mejores cosas que puedes hacer en tu vida.


Es difícil destacar algún tema en todo el disco, pero los que más me han llamado la atención son Plastikleuten y Tempel Iaru.

Plastikleuten se compone de dos partes, en un tema con largos cambios y pasajes instrumentales en general. La batería  de este track es cojonuda, al igual que los solos de guitarra con mucho Wah-Wah y con un overdrive perfecto. Es algo de las cosas que más me han gustado del disco, que no tiene la distorsión tan pesada que últimamente todo el mundo utiliza. La segunda parte de la canción es la “punta de la pirámide”, consiguiendo el climax perfecto con efectos de delay y con mucho sintetizador. Es un éxtasis total.

En Tempel Iaru, consiguen una atmosfera y un sonido muy oriental, haciendo que el viaje y la velocidad vaya in crescendo, hasta que poco a poco vaya saliendo el rugido de la bestia, con una instrumental potentísima y con un wah-wah que es toalmente una locura, sumandole unos cambios de tempo cojonudos. Si a ello le añadimos un espectacular solo de batería por parte de Lluís Mas, lo convierten en un tema brutal, y para mi, el mejor del disco. Tiene todo tipo de sonidos, y la producción es perfecta. Vas a perder la cuenta de escuchas seguidas con este tema. Recomiendo escucharlo con cascos y a todo volumen. Es realmente impresionante.

Pero cuando crees que tras escuchar esos dos temas no puede haber más, te sorprenden con “Mars Lagoon”, el tema que pone fin al disco. Si hay que poner una etiqueta, yo diría que es una mezcla de sonidos étnicos que van cambiando y mutándose a lo largo de los 8 minutos que dura la canción.
El tema originalmente es de 15 minutos aunque realmente son dos tracks distintos, con dos minutos de separación entre cada uno de ellos.
Esta segunda parte suena totalmente a una especie de regreso a la tierra, finalizando el “viaje” en el que nos hemos sumergido a lo largo de la canción.

Como he dicho antes, el disco va ganando con cada escucha, pudiendo apreciar más detalles de las canciones a cada una de ellas. Sin duda alguna es una obra maestra que hay que tener en cuenta, pues seguro dará mucho que hablar próximamente.

El disco será lanzado en Marzo de este año, y se puede hacer el pre-pedido a través de la web de RadiX Records a una oferta totalmente irrisoria (10€ con envío incluido y  otro disco de regalo a elegir)
Mientras tanto, puedes disfrutar escuchándolo en su totalidad en el perfil de bandcamp de la banda, Pyramidal. Apuesto que no soy el único que no puede esperar a escucharlo en alta calidad.


Si quieres seguir las novedades de la banda puedes hacerlo en sus perfiles de Facebook o de Tumblr.

viernes, 24 de febrero de 2012

Reseña del EP de Prisma Circus

Artwork by Jalón de Aquiles
Prisma Circus es una banda procedente de Barcelona. El estilo se podría decir que es de Rock ácido muy setentero con toques Stoner, o como lo suelen llamar algunos críticos, "Retro-Rock". Sea como sea, es una banda con un estilo muy propio, en el que puedes escuchar muchas influencias del rock underground de los 70's y del rock progresivo. Personalmente, me recuerdan muchísimo a los Groundhogs.
Resumiendolo un poco, es una banda de la hostia con temas propios que se encarga de rescatar sonidos del pasado para llevarlos al futuro.







La formación la componen dos ex-miembros de "Rosebud", Joaquin Escudero y Alex Carmona, bajo/voz y batería/percusión respectivamente y Oscar García a la guitarra, aunque para la grabación de su primer EP han contado con la colaboración de Aureli Rubio y Jordi Rodriguez, ambos a las guitarras.

El EP se compone de 3 temas, todos ellos tienen unas lineas de bajo muy pesadas y muy atractivas,
Joaquin & Alex
acompañado de solos de guitarra con mucho wah-wah, muy al estilo setentero. La batería tiene el catalizador perfecto para crear el aura y la atmosfera que han conseguido en el EP. La banda consigue lo que a muchas otras bandas le cuesta, conseguir que los 5 minutos que duran los temas se te hagan cortos. Con muchos cambios de ritmo y con pasajes muy psicodelicos, el efecto que produce escuchar el trabajo entero con los cascos a todo volumen es... no sabría definirlo, la verdad. Tal vez sea mejor que lo escuches tu mismo y le pongas el calificativo que más creas conveniente. No te decepcionarán en absoluto.

Aún está pendiente de lanzarse en formato físico, pero mientras tanto se puede escuchar gratuitamente en su perfil de bandcamp, http://prismacircus.bandcamp.com/.

Sin duda, es una banda con mucho trabajo, tanto en el estudio como en la producción, y seguro que el resultado de este esfuerzo lo veremos proximamente girando por toda la peninsula y en Europa.

Otro detalle a destacar es la portada del album, que corre a cargo de Xavier Jalón, un trabajo alucinante.

Puedes mantenerte informado sobre las novedades de la banda a traves de su perfil en Facebook.

domingo, 5 de febrero de 2012

Rock and Roll Circus 2012 - Porto Cristo


Son las 10 de la mañana, yo me acabo de levantar y hay un palmo de nieve en la terraza de mi casa. No deja de caer nieve, y de seguir así, complicaría mi asistencia al “Rock n Roll Circus” en Porto Cristo. Afortunadamente, a las 12h salió el sol y dejó de nevar durante el resto del dia.
Unas horas antes de que emepzase, pasé a recoger a un amigo a su trabajo, para irnos juntos a Son Servera, donde nos esperaban unos amigos para cenar e ir juntos al concierto.
Días antes, habíamos planeado llevar una pancarta al concierto y Joseph ya la tenia preparada.
El cartel rezaba la siguiente frase: “My Penis is on Fire

Llega la hora de entrar a “es Diürn”, la sala donde se organizaba el festival.
Yo era el encargado de llevar la pancarta, así que bajé con ella por las escaleras de entrada, y al abrir la puerta, lo primero que me encontré fue a todos los miembros de DMC comiendo pizza.
Imagino que se debieron de atragantar al ver la pancarta, pero yo no lo vi, pues estaba detrás de ella.
Una hora despues de llegar al local, empieza la actuación del primer grupo de la noche, “Mostros”, que presentaban su cuarto disco. Son una banda de Punk/Rock Garage muy dinámica, compuesta por Alejo al bajo, Larry a la batería, Juanmi a la guitarra y Macky a la voz.
Como acabo de decir, es una banda muy dinámica con mucha energía y fuerza, sobretodo por parte de Juanmi el guitarrista, que a cada actuación debe perder bastante peso de sudar en el escenario.
No sabría decir a que banda me recuerda, pues no estoy metido en este estilo, pero me atrevería a decir que es una mezcla de los Stooges con los New York Dolls, añadiendo la voz femenina de Macky, lo que les convierte en una banda muy original.
Aparte de temas propios, también dejaron caer alguna versión, como el clásico “River Deep Mountain High” Ike & Tine Turner, que tantos grupos y artistas han versionado.



Motorhashy
El segundo grupo fue una banda que aún no es muy conocida por la isla, pero que seguro dará que hablar. Se llaman Motorhashy, y hacer una extraña y potente mezcla de Stoner Rock y Punk que me llamó mucho la atención. Si a esto le añadimos unos solos de guitarra con fuzz y mucho wah-wah nos hayamos con una banda de un estilo muy poco frecuente en esta isla.
Solo con ver que amplificadores usaban ya te hacías una idea de que clase de banda era.
Poco he averiguado sobre ellos, sus componentes son alemanes, y tienen un estudio de grabación en Son Serra de Marina. Lástima que la voz apenas se oyera esa noche, pues Madze (vocalista) lo dejó todo para que al menos su voz tuviera presencia.
Es otra banda que pienso seguir muy de cerca.



Llegamos a la tercera y última actuación, la de Doctor Martin Clavo.
Presentaban su nuevo disco “Explosión en el Laboratorio”. Qué decir sobre los DMC?
Una de las bandas más clásicas de la isla, con un sonido muy propio logrado a base de dar conciertos y grabar discos durante los más de 10 años que llevan de vida.
La banda ha ido cambiando mucho durante los años, hasta encontrar la actual formación, que en mi opinión es perfecta. La base rítmica, con Ginés a la batería y Marc al bajo esta muy bien compenetrada, y tienen muchísima potencia. La incursión de Jordi a los sintetizados ha sido todo un puntazo, que le añade más locura aún a la banda. Y el estado en que se encuentra actualmente David, el líder de la banda, es esplendido.
DMC on Fire!
Creo no recordar una actuación tan “macarra” como la de este concierto en “es Diürn”, fue una auténtica locura lo que pasó allí. No recuerdo cuantas canciones tocaron, ni cuantas horas estuvieron tocando. Solo recuerdo que acabaron un poco antes de las 5 de la mañana.
Entre canción y canción sacábamos la pancarta para “animarlos”.
El tema final, “No Anam en lloc”, fue una autentica locura. Nunca había visto a David tan loco, incluso se tiro por el suelo tocando un solo de guitarra, y se quedó allí tirado como 5 minutos entre un corrillo de gente. Nos pasó el micrófono para cantar la canción mientras el manipulaba los controles del amplificador Orange. Ginés le daba más fuerte que nunca, no se como no rompió las baquetas, estaba poseído.
La canción duró una eternidad, fue brutal, ¡cuanta energía desprendían!


Ya acabado el concierto, Jordi me dijo que después de recoger los instrumentos me concedería la entrevista. Desafortunadamente, tuvimos que irnos al poco tiempo de acabar, pues la conductora de esa noche empezaba a sentirse cansada y tener sueño, así que la entrevista se tuvo que post-poner para otro día.



Fotos: Joseph Kurtz, Javier Coll